Recreando sensaciones y atmósferas que tienen la finalidad de ser espejos frente al espectador y al artista mismo, el pintor Jaime Delfín expone parte de su obra en la galería Arte 256.
Un elemento sencillo, que puede ser un cubo o una línea, que resalta en una amplia extensión de color delicadamente creado, es la constante en las piezas que este pintor ensenadense presenta en su muestra.
Durante varios días antes de la inauguración, él y la pintora Joly Lacarra, propietaria de esta galería que presenta a un nuevo artista cada mes, trabajaron en el montaje de las 10 piezas en formatos de alrededor de un metro cuadrado.
Se conocieron tres años atrás, en el festival Tesoros de Margarita y desde entonces han continuado colaborando junto a otros artistas en diversas exposiciones.
“Lo mejor de su pintura es que crea atmósferas increíbles con cambios de color muy especiales. Sus colores tienen mucha textura”, dijo la galerista.
En los cuadros de Delfín, lo que de lejos parecen grandes extensiones de un sólo color, al acercarse se va revelando como una delicada y casi imperceptible combinación de colores, que van variando en intensidad en cada parte de la superficie.
Con estas características se presentan por igual tonos oscuros como el azul marino o el negro, o tonos más vivos como el verde limón.
“Mi intención es mostrar lo sutil, plasmar la sensación pura, el nirvana, no dirigir hacia un lugar, que el cuadro encuentre su propia atmósfera y el espectador se encuentre en él”, expresó Delfín, quien durante tres años estuvo en el Seminario.
A través del carboncillo en polvo con el que hace el color negro y el acrílico para los demás colores busca compartir la experiencia de ver hacia el interior, agregó el artista quien ha vivido en Ensenada, Mazatlán, Guanajuato, España.

La base que da el dibujo
Aunque actualmente no utiliza mucho el dibujo en sus cuadros, Delfín desde que iba en la secundaria se sostuvo haciendo retratos para sus amigos y maestros, lo cual le dio buenas bases para este arte.
“Aunque siempre dibujé no pensaba dedicarme a eso, pero cada vez me fui apasionando más por esta ocupación”, expresó el artista quien empezó a tomar clases formales a los 15 años.
Lo más importante para quienes quieren iniciar en la pintura, es que dibujen mucho, eso les da un dominio muy importante de sus trazos, señaló.
“El dibujo te da las bases para comprender la forma y luego poder descomponerla”, agregó mientras explicaba sus piezas que ahora se exponen en Arte 256.
Delfín mencionó que al principio tuvo una etapa figurativa, en la que la técnica del dibujo era la constante en lo que hacía, y que después fue transformándola hasta llegar a lo que ahora hace.

La sensación de los trazos
Hay personas que califican a mi trabajo como minimalista, pero en lo que me baso es en una tendencia menos conocida que es el suprematismo.
“El suprematismo es originario de Rusia, en la que se crean sensaciones a partir de los mínimos elementos de composición”, dijo.
Mientras que el minimalismo tiene como objetivo la representación de la materia y objetos en su mínima expresión, el trabajo de Delfín parte de las sensaciones.
“En lo que yo hago lo importante es la sensación, el estado de la conciencia que se representa; mientras que el minimalismo se refiere al objeto por sí mismo”, agregó, “aparentemente pueden ser dos cosas muy parecidas, pero en el fondo son opuestas”.
Para llegar a este punto, el pintor ha pasado por 15 años de preparación constante tanto en Ensenada como en Mayorca, España, donde estuvo un tiempo estudiando y preparando una exposición.
Sin embargo, señaló que para él es muy importante la opinión de personas que no conocen de pintura, porque cuando opinan te hablan de lo que aprecian directamente, sin basarse en conceptos prefabricados.

Difícil vivir del arte
Actualmente el pintor, además de realizar este tipo de cuadros, trabaja haciendo artesanías con paisajes más figurativos, que vende en Ensenada.
“Es algo que algunos artistas tenemos que hacer. Es difícil hacer llegar nuestro arte como es a mucha gente y vivir de ello, entonces hacemos otras cosas aparte”, agregó.
Por otra parte, dijo que los artistas de Ensenada tienen una situación difícil porque no hay muchos contactos para exponer en otras ciudades.
“Para mí, el festival Tesoros de Margarita fue la puerta para contactarme con otros artistas de Tijuana y extender lo que hago”, agregó.
A partir de ello, ha participado en colectivas en Thailandia, Italia, Los Ángeles, lo cual ha alentado más su proceso creativo.
“Seguir pintando es una renovación para mí, porque es una oportunidad para seguirme descubriendo como persona”, añadió.

Cumple galería seis meses
Desde hace seis meses, la Galería Arte 256, se encuentra funcionando, con una nueva exposición cada mes, además de obra de reconocidos artistas de la región como Álvaro Blancarte o Alejandro Martínez Peña.
“Nos da mucho gusto que ha crecido interés entre la gente por conocer a los artistas locales, empieza a llegar gente que ha aprendido a reconocer y ver un cuadro y saber de qué artista es”, expresó Joly Lacarra.
Sobre el funcionamiento de la galería, dijo que la estrategia será seguir manteniendo un buen nivel en los artistas que exponen, además de empezar a dar clases de arte para preparar a nuevo público.
“Iniciarán las clases de arte en dos o tres meses, cuyo primer módulo se dará próximamente en la galería La Caja; es un trabajo que estamos haciendo entre las galerías”, dijo.
Por otra parte, la también pintora agregó que esto es parte de un proceso en el que están aprendiendo a funcionar como galería y que los artistas también aprenden a cumplir con los plazos.
“Tenemos muchos planes. Tendremos también en verano clases de escultura para artistas y público en general”, finalizó.